搬家了搬家了！！不跟商业网站玩了。（YO2的服务其实还不错）

我的博客新地址是：http://qing.cinepedia.cn/

一切跟这边都没有什么两样，后台操作更方便，所以版面也好了些，评论也加多了。

感谢cinepedia的虎皮等人提供空间。

希望这是俺最后一次搬家，一劳永逸。各位请了……

李安再获金狮。
这不代表《色|戒》就是牛片，有待观察，虽然从预告片能感觉出质量不错。
李安牛的一点是，他涉及这么多不同的题材，却从不拍烂片。（《绿巨人》从大片的角度考虑都还算不错的）这需要多么高超的整体把握和协调能力啊。简直快让我想起库大师了，虽然库大师的疯魔程度要高得多。哪怕他一个像样点的奖项也没拿过，可老库子仍然有着难以企及的高度。
从这个角度看，什么狮什么熊的，也都还是次要的，它们的成色，只在于那几个评委的成色。像贝托鲁奇爆的料，83年的金狮，就是他们几个FANS送给戈达尔的礼物。多好啊，应该就在颁奖现场公布：本届金狮奖，我们几个评委一致决定把大奖给我们最喜欢的导演戈达尔，我们管它什么公不公平的，艺术本来就不需要公平。爱谁谁吧，有本事你也成为戈达尔我看看？
这样的艺术颁奖氛围我最喜欢了，反正都是得奖游戏，不如玩得尽性。
可惜如今的威尼斯、或如今的电影节，已经不可能有这种率性的场面出现了。大家循规蹈矩，平衡各种利益关系。
所以姜文同学，杜琪峰同学，那些个人风格浓重的同学们，还是尽量去戛纳混吧，那里的疯子相对多些，一不留神还是能混个奖的。
最后才要恭喜李安同学，他是最适合这个时代的选择。

也许是因为今年香港好片子实在太少，所以有些家伙才会对这部电影如此推崇？
好玩的地方还是有不少，尤其是对话，让观众轻松地看完应该是片子的主要追求（这年头看华语电影的标准真是降得蛮低了）。
“表情做作，略显浮夸”。这句话说的不仅是片中演员，其实也是说导演。他编剧的《江湖告急》非常好——更好的地方是：好彩不是他导的。
那一段黄秋生拉着詹上街，揣摩普通人真实的演技——詹瑞文夸张我都能忍（虽然忍得有点辛苦），但无法忍受的是，就连那些“普通人”的示范演技，都略显浮夸。于是整部戏的表演缺乏层次，就只剩个“热闹”。
在这种基础下，本来片子还有些感触的地方，都被冲淡了。就像詹同学那些平静下来的表情，本应该更有杀伤力的。
戏剧表演毕竟不是电影表演，詹瑞文毕竟不是刘青云。

保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）执导和编剧。丹尼尔·戴·刘易斯主演
PTA（不是PTU）继Punch-Drunk Love 之后，一直在电视届混，估计是预谋着什么大片。于是，新片总算是年底公映了，看看这回还玩不玩多线叙事。
对这个导演还是挺期待的，虽有人说《木兰花》不过是向《Short cuts》这种老前辈的活儿偷师的产物。但相比之下，俺还真是对《木兰花》更有印象……

《金刚不坏》、《不死战车》，说片子之前，先说下导演。
昆汀·塔伦蒂诺 Quentin Tarantino ，很好的导演。不过从好导演里，再进一步严格要求来看，我觉得他还算不上多牛。注意，我这是从高标准严要求来看。
重点之一是，我觉得他的电影镜头语言还缺乏成熟风格。
有同学可能诧异了，他妈的昆汀还没风格？你Y这个电影青年是不是混饭吃的？
别怒，喝口水，你也吃两口饭先……我的意思是，昆汀电影当然是很有风格的，剧本、表演、美指、音乐等等都相当有风格，但他的镜头语言，还缺乏更成熟的风格。这两点，表面上看应该是一致的，但从高标准严要求的水准来看，还是有所不同。说昆汀是“鬼才”，这个评价还挺合适，他的偏执型鬼点子很多，有时就搅乱了视听设置的完整感与统一度。

举其中一个例子来说吧，他影片中过多的人物对话，往往就阻碍了他的电影语言发挥。所有人都知道昆汀是个话痨。话痨并不是太大的问题，如果你知道摄影机怎么放，镜头怎么用的话——而且最关键的是：有机成为影片一份子，不破坏影片整体表达。可昆汀的电影，你能看出他为了让人物多说几句很牛逼的俏皮话（或格言之类、要不就是痛陈革衣物，其中一件淡绿细直纹短袖我最喜欢。之前两天它都区别其它的短袖，单件掺着洗衣粉放在红色小塑料桶浸泡，现在应该命家史），宁可拖慢甚至放弃影片正常的叙述。也许这种“罗嗦”是故意为风格而为之，但处理得成功的例子并不多（好在《不死战车》里还有一次）。更多时候，它让摄影机与剪辑显得呆板无生气，而让本来充满聪明劲头的电影手法滑向“陈旧”、“做作”。

这就是电影语言不成熟的体现——甚至是有些孩子气的体现。但也正是这一点，赢得不少人的欢心。他们就喜欢这种任性的昆汀（可怜天下父母心），并将之视为他的电影风格。是的，缺点也可以成为风格的，只要你一条道走到黑地重复。做一个偏执的聪明话痨，从编剧的角度讲，可能更值得称赞。从导演的角度讲，这种手法并没有多了不起。
要是仔细想想的话，大多数评论里对昆汀的赞美，更多是对他剧作上的赞美。我仍觉得，做为一个导演，昆汀仍然有很大的提升必要。从电影语言的角度，他前面还站着不少牛人呢，比如他喜欢的老朴客。
除了对话这个例子，他的镜头组合也是缺乏有效地风格指引，更多是灵机一动的点子。他的电影更像是个电影爱好者拍出来的，花样多、趣味重，但更多是他被趣味带着走，并沉迷不已，因此他的电影永远是不平衡的。这个说起来比较复杂，俺先打住。不过俺要再次强调的一点是，说这些不代表昆汀的电影语言不强，而是从更强者的层面来考量他的欠缺。我真正觉得他导技高强的电影，不是《低俗小说》，而是《杀死比尔1》。

说了这么半天，也没说到他的新片，总的来说，这部《Death Proof》是部相当狡猾的电影。怎么个狡猾法？就是他立足于向“磨房类型电影”致敬。这一下你拿这电影没辙了。
说他过瘾、生猛的地方，人家就说这是昆汀从“老类型片”里找到了新突破口，彰显其牛逼哄哄；如果指出片子里无聊、唠叨之处，人家可以说这就是“B级电影”的特色，也是致敬啊，同样彰显其牛逼哄哄。
说好、说坏，都是Y有理，那我还说什么。我在想，如果不知道这是昆汀的片子，还会有多少人撑得住前四十分钟的叽歪而不换碟呢。
如果抛开什么“致敬”啊、导演意图啊都不理，光是“裸看”这部电影，我觉得，还是保持了昆汀的一贯水准。就是叽歪的地方真是叽歪，可为了看那十几分钟（哪怕是几分钟）的高潮，还是值得。而且两段式的叙述也挺有意思，不少镜头还蛮有趣。
能给人高潮的导演本来就不多了，俺也不能太挑剔，推荐之。

公映日期推迟了
照这种势头炒作下去
《色|戒》会不会被电影局一怒之下当扫黄成果“戒”掉，都很难说
那些门户网站终于可以堂而皇之地把“虐恋、 ** ，什么毛什么#￥$%”写在新闻头条上了，是不是爽歪歪啊，忍很久了吧？

《Knocked Up》，一夜大肚，IMDB和烂蕃茄评价很高的片子。
没想到如此普通。只不过把《The 40 Year-Old Virgin》那些招用毫无创意、甚至倒退的姿态重复了一次。
又被IMDB与烂蕃茄“骗”了一把，这事发生不止十回了。
说起来这两个“评价系统”，应该是目前看美国电影的首选参照。但很显然，从世界电影（史）的角度来看，很多评分是相当操蛋的。IMDB的top50名单，不是片子不好，而是比它们中大多数更好的片海了去了，不少片子应该往200名以后站站。当然给电影排名本来就是不靠谱的事，这个不说了。反正，观众大概能通过这些评价，让自己不至于在一些烂电影里浪费时间。而且IMDB的评分，也能看出当下网络青年们的喜好（美国这帮人的视野挺窄的，只要稍微偏一点的电影，投票数都在一万以下）。达到这个目的，估计也可以了。
很多媒体报道烂蕃茄的时候，只盯着好恶评率，其实这往往代表不了影片的真正评价，烂蕃茄的投票很多时候要看AVERAGE RATING。比如《Knocked Up》好蕃茄数是92%，相当高了，但AVERAGE RATING也就7.8，稍微靠谱点。要我说也就6吧。
如果从我个人的角度来评，任何创作上没新意、不思进取的电影，你再有名都好，在我这儿都上不了8分。

《缺席的人》，我一直都认为是科恩兄弟最好的作品，一部杰作！
原片是黑白版，看了很多遍。前些天是第一次把彩色版给看了，舍不得啊。彩色的效果也很好。
我不怎么写影评（我写的东西不是分析就是感想），不过为了这部电影，我还挺想写篇影评好好说说的。因为我觉得，《缺席的人》在人们眼中，有一些“缺席”，也就是有点被忽略了——哪怕它拿了戛纳的最佳导演奖。
这部电影给我的感受是很复杂的，以往从来没有影片给我这种体验。黑色、幽默、悬念、反讽、悲凉、荒诞、忧郁、幻想、破灭，我觉得它击中了现代人的生命中最无可奈何的几个痛点，以一种看似平淡的叙述组合出了异样的节奏，是风格大成之作。（看这种文字就像篇该死的影评）
值得一写的，可惜我没这功夫。
看不出这电影有多好的同学，打回原籍重看一次。

　　《谍影重重3》可能是比较少见的一部续集——它无疑超越了头二部。
　　可能有同学要为第二部说好话，虽然风格相同，但第二部与第三部相比，仍然要落后一个马身（马身长九尺，高八尺。熊背龙颈，豹眼银鬃，矫若游龙，翩若惊鸿。）
   　《谍影重重3》让所有人不能避免谈到的一点是：它实在是他奶奶的太“晃”了。
    　是可忍，孰不可忍？　　

　　谈大片，我就不说太复杂了。我觉得《谍影重重3》最成功的一点，当然不是故事。故事本身不过如此：失忆特工、苦大仇深、欲加之罪、鸟你才怪、该跑得跑、该杀就杀、该撞必撞、该上的上（这一集没上成，叹）、顺藤摸瓜、见到BOSS、悔不当初、欲加之罪、鸟你才怪、该杀……

　　简单讲，类似的故事大概能举出一百个例子吧（自己去google）。所以从什么角度来表现，用什么语言来组织，就是考验编导的能力之处。

　　接下来的事情地球人都知道了，我肯定要谈到手持摄影。手持摄影为主导的片子（我说的主导，是百分之八十以上都要手持），而且不是老老实实的手持，还不断地玩变焦、长焦pan的手持——它在商业（动作、警匪）类型片里成功的次数非常少（相对温和的迈阿密风云是不是都被骂粗糙）。毕竟同样的内容，没多少人愿意看晃得要吐的镜头，而不选择平稳、舒适的镜头吧。所以这基本上是很冒险的方法。比如《变形金刚》里打斗场面那些晃动不清的近景，不被人骂是不可能的。

　　这部片子的最大看点，就是一个间谍在一个普通的环境下如何做出不普通的事情。创作重点是，围绕这个环境的特点，设计出一个起伏跌荡的斗智斗勇过程，然后用手持摄影来实现。《谍3》成功的地方，在于这个过程数量多、质量高，一个接一个，大概有五次对决场景分布到整个影片，绝无冷场，节奏感与现实感极强。这样就在间谍类型片里出了新，而且保持了高娱乐性（出新不难，但又好看又出新，还是相当有难度的）。

　　剧透：比如开始的大厅里，那个记者如何在伯恩的遥控和监管下迈向死亡；比如在丹吉尔，他如何让自己要寻找的对象死于爆炸——伯恩真晦气……而第二集里的手持，我觉得精彩程度有限，就是因为场面设计花样少了、对决场景强度不够，娱乐性不强啊。

　　手持摄影与成功的剪辑还是帮了导演不少忙。它让观众没有时间去追究场景设计和演员表演的问题，它让观众没有心情细想剧情逻辑和因果关系。能有时间把当下发生的事情看清楚，观众已经感谢上帝了，哪里还有精力去干其它的。

　　剪辑与声音处理，是这部电影的重中之重。一组关键动作的完成是由四、五个不同角度，不同距离，时间在两秒以内的镜头组成，光靠视觉信息是不够的，所以音效与音响的指示作用非常明显。而配乐与剪辑点的配合也相当成功，所以整个出来的效果，是干净利落，步步紧逼的。《越狱》的配乐方式与伯恩相似，大家都是节拍比较快，镜头情绪一组组推进的典型。

　　如果你眼睛睁得够大，就能在这些动作之间找到“行动的原因”、“行动的目的”以及“行动的效果”，这样就能获得进一步的享受——也就是跟着间谍的思路随机而动，从而强烈享受到入戏的快感，达至高潮。这一 ** ，想必就是FANS们好评如潮的原因了。

　　所有的长焦、晃动、zoom and pan，都塑造出了属于伯恩特质的不稳定、危机四伏的世界。在静止的对话场面，仍然是长焦，然后前景是虚化的人物，后景是焦点下的面孔。导演让我们盯着说话的人。除了统一影像风格外，这也是集中观众注意力的好办法，和影片的城市大全景镜头一样，是让人整理脑中混乱信息的时刻。导演也知道，老是这样的乱晃风格，是会让人忍受不了的。

　　今年很巧，有两部这样的类型电影都是手持，而且评价还不错。一个是《跟踪》，一个是《谍3》。我相信这种手法在这部电影的成功是特例，这不会代表这种方式会大面积地运用到商业片中。我不相信现在的普通观众已经前卫到人手一粒晕车药去电影院的程度。国内跟我一样看网络下载谍3的同学，请11月去完电影院我们再讨论这个晕车药问题。

　　当然，这些个例的成功，还是给我不少启示，就是一些极端的东西，也完全是有可能在商业上获得成功。观众的接受潜力其实还是挺强，而且是可以培养的。培养的例子也存在电视剧界，《24》与《越狱》（尤其第二季）都比较克制地保留了大概一半的手持镜头。大家都忍了。

　　可以预想，因为这部电影的成功而导致明年好莱坞出现一批这种风格的片子，倒时候你还忍不忍呢？

可能是今年最让人惊喜的电影，杜琪峰的《神探》。
这个惊喜，不是指片子临时入围威尼斯，不是说银河三人帮重新合作，更不会是题材故事（警匪加寻枪=老脸孔），也不是老杜子玩新意（看这些剧照就知道他还是那德性了）——
而是，
最近以拖拉著称的他（可怜的文雀），居然这么快就把这部猛片搞掂了。
11月，与《铁三角》同时香港上映，国内的电影局领倒进河水，还在河边冲洗，用刷子擦，坚硬的塑料须擦着金属面，磨出笨拙的窸窣声，如同猫鼠在青瓦屋顶追逐，或者，已经导们……你哋识做啦~